《中国艺术史(第三卷)》-陈滞冬
《中国艺术史(第三卷)》(元明清三代)
本卷深入探讨了十三世纪下半叶至二十世纪初,中国艺术发展的跌宕历程。在这数百年间,中国社会历经不同朝代的更迭与外部世界的快速发展,使得中国艺术在数次革新发展中呈现出多元化样态。
十三世纪起蒙古民族的兴起建立元朝,既在同世界的互动中缔造了“青花瓷”艺术风潮,也在元朝对中原文化传统带来的冲击下,促使艺术家以文人画作为动荡社会中的精神依托。明初复杂的社会环境带来绘画艺术的多元发展,同时深刻影响了中国皇家建筑美学的范式。而江南地区商业及手工业的繁荣发展又推动了个人主义的兴起,不仅深刻影响了文人艺术的审美,也促进了大至园林小至器物美学的民间世俗艺术的发展。自明末兴盛的木版彩印技术发展到清代时,对文人画的普及与衰落均起到了关键作用。随后宫廷绘画艺术在清朝达到鼎盛,并出现了中西合璧的艺术风格。晚清时期中国社会的急剧变化带来了伪古典主义与装饰艺术的繁盛,而西方世界的闯入结束了世俗虚艳的审美狂欢;中国被迫打开国门,迎来了“海派画风”的习尚,中国艺术由此开启了新的篇章……



